L’atelier de Luis Fernandez dans la vieille ville de Séville est en effervescence avec des clientes venues essayer sa gamme éblouissante de robes de flamenco, leurs tissus vibrants ornés de volants voluptueux et de pois.
La mode flamenco atteint son apogée annuelle au printemps, lorsque les villes et villages de la région andalouse du sud de l’Espagne tiennent leurs ferias annuelles d’une semaine, où tout le monde sort en grande tenue pour manger, boire et danser jusqu’aux petites heures.
Une cliente est Virginia Cuaresma. Sous l’œil vigilant du designer, épingles prêtes à effectuer les ajustements nécessaires, elle se tient devant le miroir dans une robe traditionnelle bleu nuit, les volants ornant la jupe et les manches.
Puis elle essaie une robe aquamarine, jumelée à un châle brodé à franges de la même couleur. Ensuite, une robe rouge de style plus moderne, qui laisse beaucoup de peau à découvert.
“En ce moment, tout est en chaos, nous sommes jusqu’au cou… ce sont les derniers ajustements” avant que les clientes ne reviennent chercher leurs robes “et profiter de la feria,” a déclaré Fernandez à l’AFP, en référence à la prestigieuse foire de cette ville du sud qui attire des centaines de milliers de visiteurs et qui se tient cette année du 14 au 20 avril.
Le design le plus traditionnel, qui remonte à plus de 100 ans, est une robe longue jusqu’au sol qui est étroitement ajustée à la cuisse, s’évasant en une jupe à volants et des volants assortis sur les manches.
Pour compléter la robe, les femmes accessoirisent en portant un châle à franges autour des épaules, des boucles d’oreilles et des bracelets, leurs cheveux tirés en chignon et épinglés avec un peigne avec une seule fleur, dans un ensemble qui est devenu l’image de l’Andalousie et même utilisé à l’étranger comme symbole de l’Espagne.
“La robe de flamenco fait ressortir ce qu’il y a de plus beau chez une femme,” explique Fernandez, pointant le large décolleté et la “silhouette en sablier” qui met en valeur le contraste entre la taille étroite et les hanches et la poitrine, dans un style qui est “très flatteur” et rend la porteuse “belle”.
“Quand je choisis une robe pour aller à la feria, je cherche quelque chose qui mettra en valeur ma silhouette féminine,” dit Cuaresma, une géographe de 34 ans au teint foncé et aux longs cheveux noirs.
Pour elle, s’habiller pour la feria est une manière de “perpétuer les traditions andalouses” et de se connecter avec sa défunte grand-mère Virginia, qui cousait des robes de flamenco lorsqu’elle était enfant.
Une Évolution de Style
Natif de Séville et grand amateur de la foire, Fernandez a commencé à travailler comme designer en 2012 aux côtés du couturier Manuel Jurado, et dès le début, il savait qu’il voulait faire des robes de flamenco.
Pour lui, il s’agit d’un costume régional unique “qui évolue avec la mode et le seul qui intègre de nouvelles tendances,” dit-il avec fierté.
Le vêtement a ses racines dans les costumes dits “majo” “portés par les classes ouvrières” en Espagne à la fin du 18e et au début du 19e siècle et souvent capturés dans les peintures du maître espagnol Goya, a expliqué l’anthropologue Rosa Maria Martinez Moreno, qui a écrit un livre intitulé “El Traje de Flamenca” (“La Robe de Flamenco”).
Avec le début des foires de Séville au milieu du 19e siècle, le style a commencé à être adopté par les classes aisées à une époque où il y avait une réaction contre tout ce qui était français, y compris les modes aristocratiques françaises.
S’ajoutait à cela la robe des femmes gitanes qui vendaient des beignets à la foire et qui portaient des robes et des jupes ornées de volants.
Au 20e siècle, la robe de flamenco avait évolué pour prendre sa forme actuelle et devenir populaire, en grande partie grâce à la croissance du flamenco en tant que forme d’art et à l’expansion des écoles enseignant cette danse andalouse, que les femmes apprennent souvent à exécuter lors des foires, a déclaré Martinez Moreno.
Image de l’Espagne
Pendant les années 1960, la dictature du général Francisco Franco s’est efforcée de “vendre l’Espagne comme une attraction touristique” et pour ce faire, a utilisé des “stéréotypes populaires” tels que la robe de flamenco qui “a commencé à être reconnue comme l’image de l’espagnolité” à l’étranger, ajoute-t-elle.
Ces dernières années, la robe andalouse a inspiré de grands designers comme Christian Dior, qui en 2022 a présenté une nouvelle collection sur la place emblématique d’Espagne à Séville.
Fernandez dit que le secteur à Séville est devenu plus professionnel avec des designers qui suivent “les tendances de Paris et Milan,” et qui ont depuis 1995 organisé un défilé international de mode flamenco dans la ville.
Une tenue d’un atelier comme celui que dirige Fernandez peut aller de plusieurs centaines d’euros à plus de mille.
Mais il existe des options moins chères aujourd’hui à une époque où la mode est devenue plus accessible.
Cela est un soulagement pour des femmes comme Cuaresma, qui dit qu’elle achète généralement “au moins” une robe de flamenco chaque année parce que pour la foire, ou du moins le jour d’ouverture, “nous n’aimons pas répéter” la même tenue portée les années précédentes.
Tradition et Modernité
La robe de flamenco, ou traje de flamenca, est un costume traditionnel profondément enraciné dans la culture andalouse. Depuis ses origines parmi les classes ouvrières jusqu’à devenir une icône nationale et internationale, la robe a su évoluer tout en conservant ses éléments fondamentaux. Aujourd’hui, elle représente non seulement une tradition vivante, mais aussi une forme d’expression de la féminité et de la beauté.
Les créateurs modernes, comme Luis Fernandez, jouent un rôle crucial dans cette évolution. Ils respectent les traditions tout en intégrant des influences contemporaines, faisant de la robe de flamenco une pièce à la fois intemporelle et en constante mutation. Leur travail permet à cette tradition séculaire de perdurer tout en restant pertinente dans le monde de la mode d’aujourd’hui.
Pour les femmes andalouses, et même pour celles au-delà des frontières de l’Andalousie, porter une robe de flamenco n’est pas seulement une question de style, c’est une manière de se connecter à leurs racines culturelles, d’exprimer leur identité et de participer à une tradition communautaire vibrante. Chaque année, les ferias sont des occasions où la culture andalouse est célébrée avec ferveur, et la robe de flamenco en est le symbole éclatant.
En conclusion, la robe de flamenco est bien plus qu’un simple vêtement. Elle est une œuvre d’art, une tradition vivante et une déclaration de la fierté andalouse. Grâce à des designers comme Luis Fernandez, elle continue d’évoluer et de s’adapter, tout en gardant l’essence de ce qui en fait un symbole si cher à tant de personnes. Que ce soit pour danser jusqu’à l’aube lors des ferias ou pour inspirer des collections de haute couture, la robe de flamenco reste un élément fondamental de l’héritage culturel espagnol.
